Paciu Maison raccontata dal suo direttore

Dopo una ricerca teorico-pratica in un casolare dismesso, Harry Baldissera fonda la Paciù Maison, uno studio artistico e luogo di progettazione culturale ispirato al concetto di “rizoma” (Deleuze-Guattari): un sistema acentrico dove ogni punto si collega a qualsiasi altro, senza rimandare necessariamente a tratti dello stesso genere. Pittore, scultore, scenografo e designer, Baldissera sperimenta con tecniche miste, tra cui l’uso distintivo del tessuto-gesso. Le sue opere incarnano spesso il concetto di “palinsesto” di Gérard Genette, rappresentando la trasformazione e reinterpretazione di idee originarie, mutandone le forme ma preservandone l’essenza.

La Maison, nata nel 2017 dalla ristrutturazione di un casolare diroccato, è molto più di una casa-museo: rappresenta una nuova concezione di spazio abitativo e artistico. Diversamente dai suoi progetti precedenti, Baldissera ha scelto di lavorare in totale autonomia, curando personalmente ogni dettaglio – dalla pittura alla scultura, dai pavimenti alle pareti. Questo luogo si configura come un viaggio tematico, un’ opera in costante trasformazione che sfida le convenzioni artistiche e invita i visitatori a vivere l’arte in modo partecipativo.

Ogni angolo della Paciù Maison diventa un’esperienza immersiva e personale, dove l’arte si fonde con la scoperta di sé, in un continuo dialogo tra passato e presente, tra memoria e oblio.

1- Da dove è nata l’idea per la fondazione di Paciu Maison? Qual è lo scopo di questa iniziativa? 

Ciò che risiede alla fondazione di Paciu Maison è la ricerca nell’arte contemporanea, l’idea di poter indagare sul mondo circostante attraverso l’attuale “occhio dell’arte”. Cardinale è stata la scelta di espandere i confini di residenza artistica, fino alla realizzazione e al superamento dell’ “opera d’arte abitabile”. La Maison è infatti arte e luogo di produzione artistica.

2- Come si svolge l’attività di ricerca ?

Questo tipo di iniziativa ricorda l’importanza dello scambio interpersonale. L’arte è lo “scambio” più grande, la condivisione più “pesante”che grava sia sull’artista che sullo spettatore. L’arte offre analisi, narrazione, sentimento: ciò produce coinvolgimento, lo “scambio” per eccellenza. In una epoca come la nostra, che si fonda sull’individualismo e sulle dipendenze, lo “scambio” è la strada per ottenere la libertà. L’attività di ricerca pone le sue basi sulla progettazione e la promozione di eventi, mostre, performance d’arte, incentrando il lavoro sullo scambio tra opera e spettatore.

3- Nella sede di Paciu Maison l’approccio con l’arte può essere interpretato come prettamente istintivo. Come controbattere a questa sentenza?

L’approccio istintivo comporta una “attesa”. La parte istintiva si manifesta nel sentimento, nella ricerca dell’irrazionale: è uno “sfogo”, energia che diventa opera, motore che spinge l’artista. Ciò comporta tempo, perché l’istinto si rivela in esplosioni incontrollabili. L’esecuzione istintiva di una opera d’arte è dovuta all’essenza del suo esecutore ed il risultato è inaspettato. La connessione che si crea tra opera e spettatore fa così riferimento alle fondamenta primitive dell’essere umano.

4 – Come si collegano le stanze di Paciu Maison con le tue esperienze di vita?

Le stanze di Paciu Maison si collegano seguendo due livelli: il livello pratico e quello emotivo. Il livello pratico si fonde con la scelta dei materiali; nella maggioranza delle stanze prevale il senso del movimento, il senso del tempo che scorre. Il livello emotivo si collega alle “esplosioni” di cui ho parlato precedentemente. Da ogni esplosione, come da un vulcano, fuoriesce materiale “magmatico” che prende forma nell’arte, in assenza di ordine cronologico. Le stanze vengono trascritte in una mappatura di sentimenti: Paciu Maison diventa una “cartografia” dell’anima.

5 – Paciu Maison dimostra grande flessibilità e adattamento, d’altronde alla base della tua creatività vi è l’arte del “re-made” e del riuso. Mediante quale processo gli oggetti quotidiani di Paciu Maison prendono vita nell’arte?

Il ready-made potrebbe essere spontaneo qualora non si abbia la possibilità di comprare o avere i materiali. Non significa semplicemente camminare sulle orme di Duchamp: è una necessità dettata dalla praticità e dalla ricerca di un legame con ciò che utilizzo. L’idea è quella di creare oro senza il minerale effettivo: l’opera d’arte si arricchisce senza usufruire della ricchezza dei materiali. Lo scopo è creare “arte funzionale” perseguendo lo stile dell’arte povera, sensibilizzando lo spettatore sul tema del consumo.

6- Paciu Maison è “politica-sociale”, prima che “individuale-personale”, o è possibile che abbracci entrambe le visioni?

Paciu Maison abbraccia entrambe le visioni, infatti lavora a 360 gradi. La sua riflessione è un’indagine sul tempo, la società in cui viviamo e le persone che vi collaborano. Il nostro lavoro è un processo di formazione continua, un percorso che sfida lo schema del luogo comune e dell’abitudine, sia come gruppo che come singoli individui.